Ahora que ya llegué al final de este desafío, no puedo dejar de pensar en lo diferente que fue frente a mi primera experiencia. La primera vez que hice este juego estaba preparando mi tesis, vivía en Valparaíso, tenía mucho más tiempo libre y apenas había recursos para ver películas: Netflix estaba recién apareciendo y solo existían los torrents. Ahora, doce años después, trabajo como traductora, vivo en otra ciudad, tengo menos tiempo libre y existen muchos más recursos, como varios servicios de streaming o aplicaciones como Stremio. La facilidad con la que se puede descargar una película o hacer click en la plataforma que compraste es increíble en comparación hace un tiempo atrás.

Al igual que la vez anterior, aprendí mucho más tanto de cine, como de distintos actores y directores; pude ver mucho más cine de directoras, cine nacional o cine de terror, al cual le dediqué todo un mes, por ejemplo. Suena cliché, pero al mismo tiempo que vas viendo observando distintas historias, también vas aprendiendo un poquito más de ti. Aprendí que puedo ver películas de cuatro horas en una sentada, que la comedia romántica sigue siendo mi género menos favorito y que no tiene nada de malo ver una película solo porque te gusta un actor que aparezca ahí, aunque sea quince minutos.

Ahora comienza la temporada de premios, así que la rutina de ver películas continúa, pero, ¿un tercer desafío? Quizás en otros diez años más.

La trama de “Wall-E” se trata de un pequeño robot, del mismo nombre, que recolecta basura en un abandonado planeta Tierra; todos los habitantes debieron salir al espacio por culpa de la contaminación y solo quedó Wall-E (Ben Burtt) limpiando chatarra y guardando las cositas más especiales, como un cubo Rubik o una vieja película que se repite todos los días. Cierto día, aparece EVE (Elissa Knight), un robot enviado del espacio para revisar si la Tierra es un lugar habitable nuevamente para los humanos; mientras Wall-E empieza a sentir cosas por EVE, ella encuentra una pequeña planta entre los cachureos de Wall-E, planta que podría ser la clave para el retorno de los humanos al planeta.

A pesar de que “Wall-E” es otra película de Pixar emotiva, graciosa y adorable, no me llegó tanto como otras; “Inside Out” y “Coco” están a otro nivel para mí. Sí me sorprendió ver a humanos en la historia, porque pensé que se trataba solo de robots y, sobre todo, me sorprendió el estado de los humanos: obesidad y obsesión por las pantallas. No muy lejos de la realidad.

“Babe: Pig in the City” es la secuela de “Babe”, estrenada en 1995, la cual fue un éxito, pero que Miller no dirigió; ahora había que aprovechar el éxito y estrenar una segunda: lo fome es que la secuela fue un fracaso en la taquilla y me cuesta entender por qué cuando la película es tan entretenida como graciosa. “Babe: Pig in the City” cuenta las aventuras de Babe luego del accidente que lo obliga a él y a Esme Cordelia Hoggett (Magda Szubanski) a salvar la granja; Arthur (James Cromwell) es quien sufre el accidente y no puede trabajar, por lo que corren el riesgo de perder la granja. Babe y Esme viajan a la ciudad para conseguir algo de dinero, aprovechando la reciente fama de Babe, pero allí se dan cuenta de que todo es diferente, que las personas no son amables y que las ratas cantan cada vez que sucede algo.

Las aventuras de Babe en la ciudad terminan siendo confusas y crueles y, a pesar de que también conoce a varios animales tan tiernos como él, la película no es para nada una película para niños. “Babe: Pig in the City” tiene casi tanta acción como “Mad Max: Fury Road” y me sorprendería que fuese peor película que su predecesora. 

La película se basa en el clásico personaje del Grinch (Jim Carrey) y el cuento de cómo roba la Navidad, ya que él es una criatura que no soporta al pueblo de Whoville ni sus tradiciones debido a lo que le hicieron cuando era pequeño; no sabía que todo ese plan era parte de la venganza del Grinch, pero sí sabía que Cindy Lou Who (Taylor Momsen) ayuda a ablandar su frío corazón. Mientras Anthony Hopkins relata todo en verso, la película también se asegura de recordarnos que lo importante no son los regalos, ya que toda Whoville había caído en el consumismo extremo.

Mientras veía la película pensaba en esa frase de que el Grinch no odiaba la Navidad, sino que odiaba a las personas, pero me quedé con la impresión de que él también odiaba esta fecha. O quizás solo soy yo proyectando alguna cosa.

La vibra de Berlín en los ’70 y en los ’80 siempre me ha parecido una vibra oscura, fría y triste, muy Talcahuano, como diría una amiga. “Christiane F.” adopta muy bien esa vibra en su cinematografía, precisamente, porque la película se grabó durante aquellos años y porque muestra una realidad de la juventud de la época. Dirigida por Uli Edel, la película cuenta de la historia de Christiane (Natja Brunckhorst), una adolescente de trece años que se involucra en la escena de las drogas y la prostitución.

Christiane vive con su madre, tiene pocos amigos, ama a David Bowie y sueña con entrar a Sound, una disco en donde tocan toda la música que a ella le gusta, lo que me trajo recuerdos de mis deseos adolescentes de ir a Máscara o a Blondie. Cuando Christiane por consigue entrar a Sound, conoce a Detlev (Thomas Haustein), un adolescente que le presenta el uso de las drogas; Detlev también está metido en la prostitución y, es de esa manera, que consigue el dinero para seguir drogándose. Christiane se enamora de él y conoce la dura realidad de otros adolescentes como Detlev: adicciones, abuso, abandono e inseguridad.

Si “Christiane F.” es un relato crudo y realista es porque se basó en la autobiografía de Christiane Felscherinow, actriz y música alemana, y también porque las grabaciones se realizaron con actores inexpertos y las locaciones eran las verdaderas locaciones de la autobiografía: la disco y las estaciones de metro en donde se muestra a los adolescentes y adultos adictos eran reales, así como también los extras en aquellas locaciones. Es increíble que los protagonistas también hayan sido debutantes, porque todo lo que tuvieron que retratar es demasiado exigente incluso para actores con harta experiencia.

Lo mejor: el cameo de David Bowie; aunque sean unos tres minutos, su presencia es eterna.