“Babe: Pig in the City” es la secuela de “Babe”, estrenada en 1995, la cual fue un éxito, pero que Miller no dirigió; ahora había que aprovechar el éxito y estrenar una segunda: lo fome es que la secuela fue un fracaso en la taquilla y me cuesta entender por qué cuando la película es tan entretenida como graciosa. “Babe: Pig in the City” cuenta las aventuras de Babe luego del accidente que lo obliga a él y a Esme Cordelia Hoggett (Magda Szubanski) a salvar la granja; Arthur (James Cromwell) es quien sufre el accidente y no puede trabajar, por lo que corren el riesgo de perder la granja. Babe y Esme viajan a la ciudad para conseguir algo de dinero, aprovechando la reciente fama de Babe, pero allí se dan cuenta de que todo es diferente, que las personas no son amables y que las ratas cantan cada vez que sucede algo.

Las aventuras de Babe en la ciudad terminan siendo confusas y crueles y, a pesar de que también conoce a varios animales tan tiernos como él, la película no es para nada una película para niños. “Babe: Pig in the City” tiene casi tanta acción como “Mad Max: Fury Road” y me sorprendería que fuese peor película que su predecesora. 

La trama también es la misma, no agrega ni quita nada, por lo que tampoco hay sorpresas en el camino, más allá de ver a ciertos actores si es que te gustan esos actores. Sé que, en su época, todo el mundo hizo mierda esta versión y, la verdad, es que no es un mal remake, es sólo que no ofrece nada, no dice nada. Pensé que esta era la época de los remakes innecesarios, pero los ’90 también tuvieron su cuota.

“Othello” es muy fiel a la obra original, lo que se agradece, porque es también mi obra favorita de Shakespeare; a pesar de que a veces se siente algo lenta, la actuación de Kenneth Branagh compensa todo. El detalle de que el personaje de Iago mire a la cámara hace que el diálogo se sienta mucho más natural y su maldad pasa a ser mucho más íntima. Se pueden hacer todas las adaptaciones repetidas que quieran, pero basta con un detalle como el de “Othello” para que una de todas las películas parecidas resalte. 

La cantidad de veces que me salvó el haber visto una película antes de leer un libro que fuese adaptado son innumerables y siempre me llevan a recordar la escena en el auto de “Clueless”, donde Cher defiende sus conocimientos sobre Hamlet tras haber visto la versión protagonizada por Mel Gibson; he visto “Clueless” también innumerables veces, pero nunca había visto esa adaptación de Hamlet.

Dirigida por Franco Zeffirelli, “Hamlet” es una adaptación bastante fiel a la obra de Shakespeare; no aburre nunca (a pesar de ser una de mis historias menos favoritas) y le doy crédito a las actuaciones, sobre todo a la de Glenn Close. Si bien Mel Gibson es el protagonista y la cara en todos los posters, es Glenn Close quien lleva el peso de toda la película sobre sus hombros; tras las varias acusaciones en contra de Gibson y la lata de ver su persona en pantalla, es un alivio que la presencia de otro actor sea mucho más notoria.

Y Cher tenía razón: sí fue Polonio quien dice "Ante todo, sé fiel a ti mismo”.

Por culpa del contexto histórico de Estados Unidos, por supuesto que no hay mucha información disponible sobre Fae, ya que las actrices de color sólo eran relegadas a papeles menores y la fama no las acompañaba toda la vida; Cheryl se obsesiona con Fae y con la idea de encontrarla, por lo que comienza a investigar todo lo que puede sobre el cine de aquella época. Al mismo tiempo, su obsesión complica la relación con su mejor amiga, Tamara (Valarie Walker), y con su nueva novia, Diana (Guinevere Turner).

Contada a modo de semi documental, “The Watermelon Woman” es una de las historias más interesantes que he visto, ya que no sólo aprendí sobre esta película de culto, sino que también aprendí más sobre las primeras actrices negras y la mala suerte que tuvieron con sus carreras; el tema es digno de una tesis y obvio que también de una película como esta. Entiendo tanto la obsesión de Cheryl que hasta me pondría a investigar sobre las primeras actrices latinas en Hollywood y el estereotipo de la spicy latina que tanto mal nos ha hecho también.

Las películas biográficas tienden a ser muy melodramáticas o muy explotadoras y por eso también tiendo a evitarlas; lamentablemente, “Gia” es un ejemplo má de lo peor del género. A pesar de que trata algunos temas de buena manera, como el tema de su sexualidad, su carácter o su relación con su mánager, por ejemplo, la película se dedica sólo a mostrarnos los peores momentos de Gia, siempre llorando, siempre drogándose, siempre siendo abandonada, siempre fuera de control. Y, aunque varios de esos momentos definieron parte de su vida, me habría gustado mucho más ver otro lado de ella, uno que precisamente no alcanzamos a conocer.