“Autumm Sonata” se centra en la historia de Charlotte (Ingrid Bergman) y Eva (Liv Ullman), madre e hija que no se han visto en siete años. Charlotte es una famosa pianista clásica que sacrificó varios momentos de la maternidad de sus hijas, Eva y Helena (Lena Nyman), a cambio de su reconocida carrera; ambas crecieron, pero las heridas que dejó ese abandono las marcó para siempre. Eva se casó y perdió un pequeño hijo, mientras que una enfermedad dejó a Helena paralítica.

Cuando Charlotte aparece en la casa de Eva, luego de siete años sin verse, las emociones primero son de alegría y nostalgia, pero, cuando llega la noche, ambas empiezan a sacar los trapitos al sol; la infancia feliz que Charlotte creía que sus hijas habían tenido queda expuesta como lo contrario con cada reproche justificado de Eva. El conflicto se da en un solo oscuro escenario y entre diálogos perfectamente actuados que sacan a relucir todos los roces entre madre e hija que son difíciles de afrontar, pero fáciles de entender. “Autumm Sonata” me llegó hasta el alma y cualquier duda que tenía sobre Bergman desapareció a los diez minutos. Por ahora.

La película sigue a un grupo que se esconde en un mall luego del brote de una plaga que transforma a los humanos en una especie de caníbales y los hace alimentarse de otros humanos; el remake siguió la misma historia con la diferencia de que la versión de 2004 se centró en una protagonista y en varios sobrevivientes que lograron entrar al mall, pero la original sólo se centra en cuatro personajes: dos policías, Peter (Ken Foree) y Roger (Scott Reiniger); una ejecutiva de televisión, Francine (Gaylen Ross) y su novio piloto, Stephen (David Emge). Ellos llegan al lugar en el helicóptero de Stephen y, aunque al principio disfrutan de los lujos y diversiones del mall, pronto tienen que enfrentar la amenaza no solo de los zombies, sino que también la de un grupo de saqueadores.

Luego de dos horas de ver solo conversaciones y paseos alrededor del mall, “Dawn of the Dead” por fin tiene un cambio y algo más de movimiento y algo más de zombies al final de la historia; el resto de la película se me hizo muy tediosa y me hizo recordar a películas como “World War Z”, en donde solo hay diálogos, los personajes te explican todo y la amenaza zombie es casi inexistente. Entiendo que quizás se deba a la época o quizás porque sea una de las primeras películas de este género, incluso ni siquiera hay quejas en cuanto al maquillaje de los zombies, es solo que la historia es demasiado aburrida.

Siguiendo las tradiciones de los viejos degenerados, Julio García del Castaño (Felipe Rabat) lleva unas prostitutas a la celebración del cumpleaños número quince de su único hijo, Julito (Juan Cristóbal Meza). Don Julio es el clásico patrón de fundo que hace lo que quiere cuando él quiere y, ahora que su hijo pasará a ser un adulto, quiere enseñarle todo lo que sabe acerca de ser un hombre.

Julito no es un niño bueno ni tan ingenuo tampoco, pero igual es incómodo verlo acercarse a María (Schlomit Baytelman), una prostituta conocida en el pueblo por haberse acostado con el Diablo. Mientras su padre está fuera de San Bernardo por unos días, Julito aprende solo las cosas que el viejo quería enseñarle y se acerca más a María, pero como en todo buen coming of age, el personaje principal aprenderá que nada de lo que le enseñaron es como cree.

“Julio comienza en julio” debe ser una de las películas chilenas más reconocidas y de las mejores que tenemos; es una buena histórica, clásica de los comienzos de la sociedad como la conocemos hasta ahora, pero hay películas chilenas que me gustan mucho más.

“The Conversation” se estrenó en 1974 y se trata de Harry R. Caul (Gene Hackman), un experto en vigilancia que debe espiar a una pareja durante sus citas en San Francisco; la pareja trabaja en el mismo edificio en donde trabaja el desconocido que contrató los servicios de Harry, un tal Director (Robert Duvall). A pesar de que su trabajo se relaciona con el espionaje, Harry es una persona muy privada; apenas tiene amigos, apenas sale y disfruta de la soledad de su departamento mientras toca el saxofón.

Su soledad se ve interrumpida por la culpa que siente hacia un trabajo previo, el cual terminó en tres muertes, y por la curiosidad hacia la pareja que debe espiar; no debería sentir esa curiosidad, pero se le hace inevitable. “The Conversation” es un thriller de los antiguos, persecución tras persecución, pero que sólo se mantiene interesante durante el principio y durante el final; el centro de la película es casi tan aburrido como todo el desarrollo de “Megalopolis”. Otra lástima, porque no quiero pensar que Francis Ford Coppola sólo sea “The Godfather"… y ni siquiera las tres partes.

“Je Tu Il Elle” me pareció una película demasiado aburrida y lenta, cuyo llamativo sólo recae en una escena de sexo que parece una parodia.

“Sunday Bloody Sunday” cuenta la historia de una relación poliamorosa entre Bob Elkin (Murray Head), Alex Greville (Glenda Jackson) y Daniel Hirsh (Peter Finch), algo que me resulta bastante sorprendente para una película de los años ’70. Bob es un artista que, al mismo tiempo, mantiene una relación con Alex, una mujer recientemente divorciada, y con Daniel, un doctor varios años mayor que él.

La relación entre los tres se da de manera natural; tanto Alex como Daniel saben acerca de la existencia del otro y, en lugar de reclamarle a Alex, aceptan sus condiciones sin mucho reparo. La bisexualidad de Alex también se trata de manera natural, como algo común; es tanta la normalidad en “Sunday Bloody Sunday” que nunca se utilizan palabras como gay, poliamor o bisexual, ya que las etiquetas no son importantes en esta historia, sino que lo son las emociones y las rutinas que viven los personajes.

Imagino toda la controversia que la película pudo haber enfrentado en su época, pero funciona muy bien para los parámetros de esta, mucho mejor que otras historias que he visto.